onsdag 18 mars 2020

Det non-figurativa, ljuset, formen



Oavsett hur saker och ting är så är det många beslut som skall fattas, både av mig, dig och andra. Ett av mina beslut är att ha trevligt i karantän - så jag skapar av hjärtans lust och njuter av att inte plocka bort, att inte ha prestationskrav, att bara vara.........i min bubbla!

Det non-figurativa är något som vuxit sig starkare och starkare genom åren. Både inom det textila och inom måleriet. Börjar även tänka på minimalistiskt, att skapa lugn i en orolig värld. Det innebär att lära sig foccusera, att koncentrera och att betrakta.

Att tappa focus är något som kan vara besvärande både för en själv och omgivningen. Att ha rätt värderingar, att göra väl och inte utnyttja, att inte låta saker och ting bara vara för de alltid varit så eller tappa styrfarten på exempelvis mina uppdrag och för vem jag är till för.

Att hoppas och se ljuset är andra delar som är viktiga i skapandet och att skapandet är något som jag gör för min egen skull och för välbefinnande. Att jag tillåter mig att misslyckas, är andra delar i skapandet som är meningsfullt. Precis som i ”det vanliga livet”. Vad som skiljer åt är att jag slipper försvara mig, slipper förklara mig, och slipper att fatta felaktiga beslut - det gör konstskapandet i vad det vara må så meningsfullt. Det handlar om mig och skapandet inte om mig och andra.

Att gå in i ”den egna bubblan” gör att när jag går ur den så har jag fått distans och insikter på många olika sätt.

Fast jag tror att det är så med allt musik, sport, all hobby verksamhet allt detta hjälper till att skapa goda vanor, och bättre beslut. Hoppas att du har något skapande som ger dig energi, tillfredställelse och motivation att fortsätta ditt sökande inom dig själv.

EwaChristine


torsdag 5 mars 2020

Måsen Jonathan Livingstone Seagull: konsten att flyga

Luft under vingarna

Richard Bachs Måsen som låg på New York Times bestsellerlista i flera år, är en av de största boksuccéerna genom tiderna, och hittar ständigt nya läsare.

Måsen, eller Jonathan Livingston Seagull, vill till varje pris fullända konsten att flyga, även om hans flock ständigt påminner honom om att måsar ska koncentrera sig på det nödvändiga: att skaffa mat.
Men trots att Jonathan verkligen har försökt att vara som alla andra, lyckas han inte kuva sin längtan. Han kan inte låta bli att tro att livet, om det verkligen levs, har något mer att erbjuda.Det handlar om att man skall våga följa sina drömmar, hur högflygande de än må vara.........detta är bakgrunden och inspirationen till min skapelse. Jonathan har 135 cm mellan vingspetsarna så han är mäktig!

Mikael Rickfors sjunger i sin sång ”jag skall köpa vingar för pengarna” och där hämtade jag den andra inspirationen för denna installation. 

Idag finns installationen i privat ägo och jag vet att den är uppskattad.










EwaChristine



















Ewa-Christine Stenport

tisdag 3 mars 2020

Non figurativ installation


Det nonfigurativa har följt mig genom min textila resa precis som inom måleriet och på sätt och vis även inom fotografin, mina 3 områden som jag ständigt arbetar med. Denna installation har varit med på utställningen på Nordgården, Norra Halland precis intill Örsviken som vi bodde i under nästan ett sekel. Här hände mycket under den tidsperioden.

Fönstret är ett fönster från fängelset Härlanda som inte finns längre i Göteborg och den textila skapelsen är ett sk montage/collage med papper, spetsar och textil. Man kallar det inom de textila kretasrna för Mixed Media.

Tanken bakom fanns att sitta utanför eller innanför väggarna. Att gå utanför sina bekväma ramar och bekvämlighetszoner, att våga bryta sig loss och nyckeln symboliserar frihet. Frihet under ansvar.

Mycket av det som jag gör handlar om frihet, men också att gå utanför gränser, att hitta gränsöverskridandet inom konsten. Att sitta still i ett område kan förorsaka stiltje och att gå utanför för mycket kan orsaka kaos, så det gäller att hitta balansen. Precis som inom det vanliga livet alltså.

Själva fönstret är starkt, och nyckeln också så jag ville ha milda toner tillsammans med det bruna. De milda tonerna symboliserar ödmjukhet, men också omsorg, medkänsla, omtänksamhet, tom romantik och kärlek. Ett tecken på hopp!

EwaChristine






lördag 22 februari 2020

Non figurativt i Mitt Vita Rike


Det Non-Figurativa följer mig som en vän genom livet. Det var för mycket länge sedan jag visste att jag skulle ägna mig åt just icke föreställande skapande. Jag tror jag var bara några och tio år när jag insåg att jag gillade allt som inte var föreställande. Lite tidigt kanske, men inte konstigt för mig. I alla år har jag fascinerats av sådant som man inte helt kunde bestämma vad det var, och jag var också på det klara med att folk i min omgivning såg både hästar, hundar, människor och träd eller vad dom själva ville i det icke figurativa.

Så det var inte konstigt att jag efter det jag lärt mig att rita av, måla av, direkt gick över till det icke figurativa. Det kändes som en befrielse. En sådan där befrielse som jag kallar "frihet" och i detta sättet att betrakta världen så är jag ett med det jag skapar. Men sedan kan ju naturligtvis människor som betraktar konsten också se ett och annat och det är helt OK. Inget är rätt och inget är fel och jag kan lägga till vilka symboler jag vill, vilka färger som jag känner känns rätt och jag kan botanisera, skapa, experimentera och bara vara med det skapandets olika processdelar.

Mitt Vita Rike är något som jag återkommer till då och då, det kan ta veckor och ibland månader, tom år innan något nytt skapas. Under tiden har jag botaniserat i färg, undersökt färg, känt på färger på olika sätt och då är det vita en ständig källa till energitillväxt för mig personligen.

Mycket av det vita har jag behållit själv. Det är sådant som har en stor betydelse för mig och som är svårt att göra mig av med. Jag känner en viss glädje att ha det, inspireras av det, men också utveckla olika tekniker inom det textila, målandet och fotandet.

Vitt och guld är speciellt tillsammans. Att sedan gå utanför invanda ramar gör det hela mycket spännande. Jag har som mål att ha en utställning till och den verkar bli ganska så omfattande för det är ett tag sedan jag haft mina separatutställningar nu. Det tar tid att skapa, tid att tänka, tid att botanisera och experimentera fram en hel utställning, men det är det värt. Jag gör utställningen för mig själv och det som är roligt är att det är många som kommit på mina utställningar och som grädde på moset så träffar jag trivsamma människor. Allt i en härlig blandning.

Mitt Vita Rike håller igång mig!

Utifrån det så hämtar jag kraft ur det Svarta Riket och alla de andra Riken som är på min personliga karta. En dag skall jag låta alla riken blomma och komma fram........men inte nu!


tisdag 5 november 2019

Abstrakt och non-figurativt...


Livets olika pusselbitar bildar collage, men också det jag skapar blir till olika collage. Att göra en enda sak och se vad som händer lockar mig otroligt det handlar då om detaljer men inte att vara detaljerad. Utan snarare se hur en enda sak ger utfall om man laborerar. Ibland lyckas jag riktigt ordentligt och ibland blir det platt fall.

Upprepning är ett ord som jag idag förstår, förstår dess innebörd, dess tolkning, dess utfall. Ju mer jag upprepar något ju enklare går det med tiden. Tänk att detta skall vara så svårt att inse.........En upprepande handling förstärker, förfinar, ger insikter och förståelse om vi är medvetna och vill lära av handlingen vill säga.

Uppriktigt sagt så har jag nog velat "fuska" många gånger med sådant jag lärt, men inser att fusket i sig också är en medveten handling som i bästa fall kan lyckas men också misslyckas. Det viktigaste är nog till sist att se livet som det är, som den person jag är och hur jag valt och väljer att gå vidare.

En droppe vatten eller en droppe färg spelar inte så stor roll i det hela, men i delarna av det vi gör så är det märkbart.

En droppe vatten försvinner i helheten men i delarna kan man se skillnaderna ...


lördag 2 november 2019

Abstrakt, non-figurativt, icke avbildande......


 Bildskapandet ädla konst vad det än är så bjuder den på upptäckter. Att upptäcka konsten att beskära är svår men också att hitta rätt riktning. Det är inte alltid vi heller ser lika från person till person.


Att hitta höstensfärger kanske också bidrar till att man testar olika sätt att gestalta, och genom formerna försöker uttrycka det som jag som skapare vill.
Ett landskap i all enkelhet.....


Eller en form som tilltalar och skapar lite tankeverksamhet kan också bidra till glädjen att vända och vrida på verken.


Och hittar man något som är spännande så stannar ögat
även här men vilken skall man då välja i slutändan, det är och kan vara en knivig fråga.
För mig personligen så spelar det inte så stor roll egentligen, det är skaparprocessen som lockar och inte det färdiga arket!

Ha en trevlig Allhellgonahelg............